Grain（穀物）

ニューヨーク州北部にあるキャッツキル山地に住んでいた時に制作した作品で、1983年1月28日にカンポ・カルチュラル・センターにて初演され、1984年、ニューヨークのダンス・シアター・ワークショップ冬季シーズンで再演された。1984年の再演時にはNIGHT TIDEと共に上演、初めてのベッシー賞（ニューヨーク・ダンス＆パフォーマンス賞）を受賞した。

上演団体 / 個人

Eiko & Koma

演出 / 振付

Eiko & Koma

会場

ダンス・シアター・ワークショップ (NY)

上演年

1984

Quiet House

BACC Performative Art Festival #8 (タイ・バンコク）/ Project “Bombie Protocol”（ラオス・ビエンチャン）参加作品。

瓦礫が散乱する部屋。瓦礫に埋もれ、微動だにしない人々。時間が巻き戻るように、肉体を取り戻す。
命を小石のように扱う人々。奪い合い。諦め。繰り返す歴史。時間を行き来して物語は進行する。
そして、私は私の体を弔う儀式を行う。

上演団体 / 個人

川本裕子（東雲舞踏）

演出 / 振付

川本 裕子、Teerawat ‘Ka-ge’ Mulvilai

会場

シアターX

上演年

2019

KUDAN （件）

内田百間の同名の作品「件」より、予言をする神話的存在、件（頭人牛体）をカセキユウコが体現する。生まれて３日で死ぬという運命、なおかつ人間であったときの記憶と感情を反芻する。予言を期待した人間たちに追われ､囲まれ､待たれる。空気は期待と切望に濃厚になり､いつか観客を窒息させる。恐怖は予言を知らない件から観客へと移行し逃避する。件は又一人佇む。恐怖の構造､人間の欲望、愚かさを簡潔な動きと演出で､時にグロテスク､時に滑稽に表現する。観客は期待し期待され､見ながらにして見られる。誰が次の件になるのか。恐怖は体を揺さぶり突き抜ける。1998年9月、ベルリン・loplopにて初演。

上演団体 / 個人

カセキユウコ

演出 / 振付

カセキユウコ

会場

DOCK11（ベルリン）

上演年

2002

孔雀船

五條《妹の力》シリーズ第3弾。
舞踏カンパニー倚羅座は、芸能の源流にみられる魂振り（命の活性化）の力を現代のアヴァンギャルドな舞踏に蘇らせることをめざし、白虎社出身の今貂子により2000年に結成、京都を拠点に活動を続ける。2007年から2016年までは、旧花街に残る歌舞練場での毎年の公演に取り組んだ。「孔雀船」は魔を破る孔雀明王をモチーフに第3作目として制作。和の伝統的劇場、長唄の生演奏での公演は毎回多くの観客で賑わった。

上演団体 / 個人

舞踏カンパニー綺羅座

演出 / 振付

今貂子

会場

五條楽園歌舞練場

上演年

2010

泉閣士ダンスオペラ　空中庭園

空中に庭園を築こうという中世人の夢想は贅をこらすことによって半ば実現したといわれています。
空中庭園にしつらえた五つの部屋には、五つの幻想（ゆめ）が置かれており、泉閣士は、次々にその扉を開き、皆様を幻想の部屋に誘います。

上演団体 / 個人

石井みどり・折田克子舞踊研究所

演出 / 振付

泉閣士

会場

草月ホール

上演年

1985

空（Kuu）

ジャパン・ソサエティ設立100周年記念事業「Kazuo Ohno 101 大野一雄101歳記念：舞踏パレードの3週間」参加作品。
大野慶人のソロ作品「空」（くう）初演。ジャパン・ソサエティ設立100周年を記念した公演で、「大野一雄の101歳記念：3週間の舞踏パレード」という企画の一環。大野慶人が舞踏の特徴としてあげた「背中」を見せて立つ場面から始まり、土方巽が1985年に大野慶人を振付けた小品などを踊る。大野慶人の弟子でもある映像作家・舞踏家の田中誠司による映像作品「憧れ」(2007)が挿入された後のラストシーンでは、大野一雄を模した指人形と踊る。公演のあった日は大野一雄の101歳の誕生日だった。

上演団体 / 個人

大野一雄舞踏研究所

演出 / 振付

大野慶人

会場

ジャパン・ソサエティ

上演年

2007

銀河叛乱’91　−月に接吻したかっただけなのです−

1989年6月、伊丹アイ・ホールにて初演。障害者の劇団として旗揚げした態変がそれまでの作風を脱して派手な衣装やセリフを一切なくし、役者の体の動きだけで展開する新たな表現を生み出した作品。舞台では宮島一郎の墨書とレオタードがあらわにする障害者の動きを照明が追い、紙や布といった無機物、そして光と影とのダイナミックなセッションが繰り広げられる。テーマは自らの心の解放と宇宙との一体化。

上演団体 / 個人

劇団態変

演出 / 振付

金満里

会場

北沢タウンホール

上演年

1991

金粉踊り

西ドイツのインダストリアル・ノイズ音楽バンド、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのライブを描いた映画『半分人間』（1986年公開、石井聰亙監督）のために撮影された映像。大須賀の手元に保管されていたのは16mmポジで、本編では使われていない。撮影は渋谷の雑居ビルから始まり、この映像の舞台となった荒川のそばの屠殺場の匂いのする場所で夜を徹して行われた。舞踏手は金粉を塗っているが、普段白塗りでする動きを踊っている。この動きで松明を持つのは珍しい。

上演団体 / 個人

白虎社

演出 / 振付

大須賀勇

会場

東京都内

上演年

1986

キリンプラザ”逢魔が時”（横尾忠則展）

上演団体 / 個人

白虎社

演出 / 振付

大須賀勇

会場

キリンプラザ大阪

上演年

1991

恐怖の恋

2007年東京初演。舞踏家みずからの分身を流木を用いた木偶人形であらわすことで、自他、自己、その他の人間状況をさまざまな局面から追求する作品。何ら意思をもたないヒトガタが最終景には人間の規格を超えて、より進化した存在へとなり変わる。メキシコシティにおいても現地の人形作家との共同作業のもとに上演され話題になった。

上演団体 / 個人

工藤丈輝

演出 / 振付

工藤丈輝

会場

座・高円寺１

上演年

2017

今日の穴

2020年のパンデミック時に月灯りの移動劇場が発表した「ソーシャルディスタンス円形劇場」は30枚のドアに模したパネルに開けたれた穴から内部で行われるパフォーマンスを覗き見るという画期的な鑑賞方法によって、世界各国から注目を集めた。本作では、２名のダンサーと２名の演奏家による即興のパフォーマンスである。極限まで研ぎ澄まされた音と身体の饗宴。

上演団体 / 個人

月灯りの移動劇場

演出 / 振付

浅井信好、杉浦ゆら

会場

リンナイ旧部品センター駐車場

上演年

2021

共振　カオスからの帰還

滑川五郎ダンスアートリサイタル。滑川五郎は、観客も舞台装置として組み込むなど、印象的な場づくりをした。このソロ公演では、観客は入場時に「てつびこ」（鉄響）と名付けられた数センチの鉄棒を渡され、舞台の中盤でそれを一斉に鳴らす。舞台床全体には鉄板が敷かれ、ノイズをあげて回る大きな電動コマや吊るされた銀色のバネや鉄板など、さまざまな舞台装置と滑川の身体との交感と共振が繰り広げられた。
チラシには次のようにある。「共振とは、この世に有る、すべての生命、物質の、カオスからの創造に至る道筋なのである…」

上演団体 / 個人

滑川五郎/ アウストロアーツアソシエーション

演出 / 振付

滑川五郎

会場

栃木県教育会館大ホール

上演年

2003

Can’t Get Started

大駱駝艦の女舞踏手として70年代を共に過した田中陸奥子と古川あんずによる「紅絹（もみ）の会」発足記念公演。「紅絹」とは、 緋紅色に染めた極薄の平絹で、べにばなを揉んで染めることからその名がある。チラシには、アイラ・ガーシュインが作詞した「言い出しかねて（I can't get started)」の訳詞が掲載されている。

上演団体 / 個人

古川あんず

演出 / 振付

古川あんず、田中陸奥子

会場

三百人劇場

上演年

1985

CANDIES girlish hardcore

初の海外ツアー作品。2006年1月、イギリスのカーディフでワールドプレミアを果たし、ロンドン、北米ポートランド、ニューヨークへとツアーを遂げ、2007年3月には、東京と大阪で凱旋公演をした。
本編は、ニューヨーク、ジャパンソサエティ上演の時の記録。当時の指輪ホテルは、女性パフォーマーのみで構成される作品群が多く、死生観、社会観、世界観のあり方を、女性の生活史を通して提示していた。ツアー先の観客からは、「Mean Girls!」や「Stunning!」と声をかけられ、斬新なビジュアルにも注目された。

上演団体 / 個人

指輪ホテル

演出 / 振付

羊屋白玉

会場

ジャパン・ソサエティ（ニューヨーク）

上演年

2006

Caddy! Caddy! Caddy! – ウィリアム・フォークナー・ダンスプロジェクト

2009 スピリット＆プレース フェスティバル参加作品。
「Caddy! Caddy! Caddy!」は、フォークナーの小説『響と怒り』、『アブサロム、アブサロム！』、短編小説『エミリーへのバラ』の抽象的な描写を題材にしたライブサウンドスコアとダイナミックなインスタレーションを伴う作品です。
ダンスは、閉塞感、束縛、悲しみ、孤独、勇気を表現します。最終的には、ステージが無数の光の色の糸が空間に広がる息をのむようなフィナーレへと展開します。シンプルな照明の変化が、容赦ない時間の荒廃が人の存在（踊り）に干渉し、暗闇は語り、すすり泣き、笑いを伴った物語のリズムを照らします。
フォークナーの物語は、さまざまな声が合唱的に交錯し、非線形の複合体を形成します。これは、輪郭のぼやけた豊かな生命の原初の記憶であり、微妙な本質を喚起し、時間の認識を伴ったダンス作品として提示されます。

2007年3月1日 Los Angelesにて初演。
上演歴：
2007/3/1（Thu）～2007/3/5（Mon）REDCAT（アメリカ合衆国カリフォルニア州）
2009/11/8（Sun）～2009/11/8（Sun）The Toby (インディアナポリス美術館トビアス劇場)（アメリカ合衆国）
2016/11/5（Sat）～2016/11/6（Sun）ハマー美術館（アメリカ合衆国カリフォルニア州）

上演団体 / 個人

小栗直之

演出 / 振付

Oguri

会場

REDCAT、The Toby (インディアナポリス美術館トビアス劇場)、ハマー美術館

上演年

2007

奇妙な魚

エディンバラ・フェスティバル・フリンジ参加作品。
「Curious Fish - 奇妙な魚」は2001年、サンフランシスコ舞踏フェスティバルにて初演。その夏のエジンバラ・フェスティバル・フリンジで5つ星を獲得した。

このダンス作品は水俣病と水銀中毒に着想を得ている。1970年代、日本では多くの場所で高度経済成長が引き起こした深刻な環境汚染に見舞われていた。ひどい悲劇の中、特に河や海は奇形の魚であふれた。猫や犬や鶏はそんな魚を食べ、死のダンスを踊った。そして人間もそれを口にしたのだ。この断片的ダンス作品はヒトになれなかった魂たち、この世に生まれ出ることが叶わなかった命へのレクイエムである。

上演団体 / 個人

桂勘

演出 / 振付

桂勘

会場

ガレージ劇場（スコットランド）

上演年

2000

奇妙な孤独

一人の女と一人の少女が、出会い、互いの分身であるように、２本の樹木の上に横たわり、時を過ごす。眠り、言葉を交わし、外界へのイメージを広げる。ここはどこなのか、聞こえる声が時間を呼び起こす。孤独だけれど満たされている二人の遊びは、人の根源的な信頼と出会いを育て、この奇妙で孤独な遊びが世界へのドアを開けていく。

上演団体 / 個人

山田せつ子

演出 / 振付

山田せつ子

会場

スパイラルホール

上演年

2005

希望

昭和61年度文化庁芸術祭参加作品。
開けてはいけない箱を誘惑に負けて開けてしまったパンドラ。箱から飛び出した災いと希望が現代の芸能界を舞台に繰り広げられる。
不幸、病気、欲望、絶望、嫉妬などさまざまな災いに見舞われる人々。
どん底まで落ちた人々にも最後の最後には必ず希望がある。
それぞれの災いを乗り越えて希望へとたどり着く人々。

上演団体 / 個人

若松美黄・津田郁子自由ダンス

演出 / 振付

若松美黄、津田郁子

会場

読売ホール

上演年

1986

記憶の海 (The Sea of Memoriz)

第12回グラーツ国際ダンスシアターフェスティバル参加作品。人は誰でもこの世を去る時二つのタイプに分かれます。憎しみを持ってこの世とお別れをする場合と、いろいろあったけど水に流して楽しい思い出だけに包まれようとする場合に分かれます。実は人は記憶を書き換えるらしいのです。書き換えられ離れていた二人の心の溝も埋まり、この世を離れる時二人の蟠りは無くなっているです。

上演団体 / 個人

金沢舞踏館

演出 / 振付

山本萌、白榊ケイ

会場

Theater im Palais（オーストリア）

上演年

2003

＜ダンスオーラルヒストリー＞ 邦正美の「黄色い時間」を語る

古い舞踊記録映像を見ながら、直接の関係者が体験を語るダンスオーラルヒストリー。本作では、1951年から邦正美に師事し、1959年に独立して札幌市に舞踊研究所を開設、その後、94歳の今（2026年1月）に至るまで現役の創作舞踊家として作品を発表し続けている能藤玲子が、邦の代表作「黄色い時間」について語る。邦が指導した「舞踊身体育成法」の内容や、作品創作に関わる邦の姿勢など、直接指導を受けた者ならではの話を聞くことができる。

上演団体 / 個人

特定非営利活動法人ダンスアーカイヴ構想

上演年

2026